espace

Celle du designer Ora Ito est aux pommes fondantes et s’inspire de Blanche Neige quant à celle de Chantal Thomass, elle est capitonnée à la crème de marrons et griottes acidulées. Le fruit de la vente de ces bûches de Noël sera intégralement reversé à la Fondation Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France dirigée par Bernadette Chirac. Pendant ce temps et depuis 2004, l’agence Ferrara Design Inc. et la société Global Village Shelters conçoivent et diffusent des habitats préfabriqués d’urgence et de réinsertion. Ils ont déjà été mis en place sur l’île de la Grenade, après le passage de l’ouragan Emily en 2005, et plus récemment suite au tremblement de terre en Haïti.

Ces deux exemples relèvent d’une conception, d’un design ayant pour objectif d’aider : c’est le design social. Mais qu’est-ce qui les différencie?

La bûche capitonnée de Chantal Thomas pour la Fondation Hôpitaux de France

Un abri d'urgence de la société Global Village Shelter en Haïti

Tout d’abord, le design social qu’est-ce que c’est?

C’est concevoir pour répondre spécifiquement aux besoins humains et non pas simplement aux désirs. C’est un d esign ayant pour dessein l’aide : il sauve, il secoure, il favorise, il facilite et sensibilise. L’idée de créer pour répondre à un besoin n’est pas récente, elle est même millénaire mais il semble aujourd’hui nécessaire de la nommer. Face à une société de consommation qui nous a trop habitué au superflu, le design social prend réellement sens.

Il y a, selon moi, différents types de design social comme le montre les deux exemples cités plus haut. Le seul qui soit digne de porter ce nom à mes yeux est celui qui a pour objectif de concevoir en réponse aux besoins fondamentaux tel que les énumère Virginia Henderson, infirmière américaine qui publia en 1960 une théorie relatives aux besoins des individus et aux soins infirmiers. Bien que destinée à être utilisée par les professionnels de santé, cette liste présente les besoins essentiels à l’homme. Ils sont physiologiques, biologiques, psychologiques, sociaux et spirituels.

Pour ce qui est de l’aide « d’urgence» , les réponses à ces  nécessités s’appliquent majoritairement dans les pays pauvres et lors de catastrophes naturels. Dans cette optique, Shigeru Ban propose pour la première fois ses célèbres abris d’urgence de carton en 1995 au lendemain du séism e de Kobé. Le Rescue Baloon de Jaseok Han permet à une personne perdu dans un environnement trop grand de signaler sa position grâce un ballon gonflé à l’hélium. Stephan Augustin quant à lui conçoit le Watercone, un procédé simple et économique transformant l’eau salé en eau potable par simple condensation. Soulignons aussi le grand nombre d’organismes, d’associations et autres regroupements prônant, développant ou diffusant (par des réseaux) ce design philanthrope comme Design for the Others 90%, Design 21 ou encore Architecture for Humanity.

Rescue Balloon de Jaseok Han

Le Watercone de Stephan Augustin

Le Watercone de Stephan Augustin

Aider, c’est aussi favoriser, soutenir et rendre la dignité. Plus près de nous une commune du Gers, accompagnée de designers indépendants, a réhabilité et réaménagé un ancien commissariat en habitat d’urgence et d’insertion. Destinés au continent africain, les réponses au concours Sanitary Facilities organ isé par Humanidesign ont pour but de permettre à des populations pauvres de faire leurs besoins dignement. On trouve aussi d’autres projets dans le domaine médical et gériatrique.

Il est intéressant de constater que ces conceptions ont très souvent une apparence pauvre. Serait-elle le gage d’une design ou l’essentiel de la réflexion s’est faite sur la fonction? Je ne dis pas qu’une apparence travaillée est synonyme de superflu et que la fonction en pâtira forcement. Mais dans de nombreux cas, l’esthétique sert à séduire, interpeller et accrocher l’œil d’un plus grand nombre de personnes. C’est dans un second ou troisième temps que la véritable action se fera, grâce au fonds récoltés ou aux personnes sensibilisées. Je l’appelle design caritatif et de sensibilisation. Il est controversé, critiquable. Parfois, l’évènement de premier plan est à l’opposé de la cause qu’il défend comme Hermès qui s’allie à l’Unicef pour la réhabilitation d’écoles pour enfants défavorisés au Sénégal. Là est la limite du design de sensibilisation, lorsque la démarche profite plus à l’entreprise, la personne qui la représente qu’à la cause qu’elle soutient. Le « buzz»  est un outil efficace, sans aucun doute, mais il faut veiller à ne pas se détourner de sa fonction première.

Le Carré Hermès pour l'Unicef

Moins discutable, le site de vente de vêtements Give-Me-Hope qui reverse 10% du prix des produits à des associations partenaires. Certes la démarche est honnête, mais attention au côté « bonne conscience» . Tout comme la Société Générale qui propose une carte caritative avec laquelle 5 centimes d’euros sont reversés à une association partenaire à chaque utilisation. Récompense ultime, le visuel de la carte pour marquer son engagement.

La carte caritative de la Société Générale (Association Care)

Au sommet du scandale, l’émission de télé-réalité américaine Extreme Makeover qui offre à des familles dont les membres ont des handicapes une nouvelle maison adaptée à leurs invalidités et cela sans aucune condition. L’émission montre sciemment et sans la moindre pudeur des enfants parés de matériel les aidant à marcher, la père dans un fauteuil amputé d’une jambe et la mère racontant avec une peine théâtral comment elle fût abandonnée petite par ses parents. Sans parler de l’homme, cul-de-jatte au commande de la pelleteuse. Pas une seconde je ne remets en question l’authenticité des difficultés que rencontrent ces familles. Mais l’objectif n’est-il pas encore une fois de faire de l’audimat avant d’aider? Une maison luxueuse à 370 000€ n’est pas des plus raisonnée.

Extreme Makeover - La famille Mc Cully se voit offrir une maison neuve

Le design social n’a pas comme seul finalité la conception d’objet, d’espace ou de messages. C’est aussi de l’immatériel, des réflexions, des discussions et des échanges entre les savoirs. Le design 3.0, présenté par l’organisme NextD (voir schéma), explique qu’un design efficace aujourd’hui se fait par une équipe pluridisciplinaire a laquelle s’ajoute surtout l’utilisateur lui-même. Il répondra alors parfaitement à la demande. C’est dans cette démarche que s’inscrit le design social, concevoir dans une réalité concrète tout comme le fait le studio SafeAgua Chile en Argentine. Ce studio rassemble les étudiants d’une école d’art californienne en Argentine en partenariat avec l’association Un Techo Para Mi Pais qui conçoit elle aussi des solutions d’habitation dans les pays pauvre. Des membres de l’équipe racontent cette expérience qui les mène à concevoir pour la dignité et l’amélioration de la vie dans les Campamentos, les bidonvilles argentins.

Le Design 3.0 expliqué par l'organisme NextD

Le design social n’est pas une utopie, n’en déplaise à certain. Même si ses actions sont parfois silencieuses elles n’en sont pas moins efficaces. N’est-il pas justement l’authentique, le vrai design, celui sur lequel l’homme doit se pencher désormais? Tout comme le design écologique avec lequel il va de paire, ce design responsable est à mettre au cœur de nos préoccupations avec l’épuisement des énergies fossiles, l’augmentation de la population mondiale et tout les différents bouleversements connus récemment. A l’opposé du design de buzz, le design social.

Aujourd’hui les évènements politiques, économiques, naturels (séismes, ouragan), et l’évolution croissante des technologies (matériaux, communication, transport) contribue à bouleverser notre mode de vie.

Avec l’arrivée de nouvelles technologies comme internet, nos univers se sont multipliés. En seulement quelques clics nous voyageons à travers le monde découvrant par image de nouvelles atmosphères, de nouveaux paysages.

Les logiciels comme Skype ou msn, nous permettent de vivre des instants dans des horizons qui ne sont pas les nôtres, et qui nous sont parfois inconnus. Toutes ces évolutions, et les booms qu’elles engendrent soulignent une attente ; l’envie de voyager, de découvrir le monde. La recherche de la liberté, de la connaissance ou le besoin de casser avec les normes actuelles sont tant de facteurs qui réinventent chaque jour le terme nomade et nous laissent entrevoir des opportunités à nous autres architectes de proposer des services, des espaces pour faire de la vie nomade une tendance future. [Read more →]

Aujourd’hui, l’Homme est plus soucieux de l’environnement qui l’entoure, la tendance est à l’écologie et l’habitat évolue. On voit émerger de nouvelles pratiques, on recherche des séjours atypiques, loin des villes et en lien avec la nature. Se développent alors les cabanes dans les arbres,les hôtels sous l’eau ou encore les hôtels igloo. Malheureusement ce type d’habitat reste le plus souvent réservé aux courts séjours et non pour y vivre au quotidien. Il manque le confort et le standing attendu pour y habiter tout au long de l’année. Pour pallier à ces lacunes, il faudrait donc réussir à implanter une maison ordinaire dans un milieu peu ordinaire. Est ce que cela existe? Bien sûr que oui, et l’habitat sur l’eau en est une preuve. Péniche, maisons sur pilotis ou flottantes, de nombreuses solutions existent si on s’y connait un peu.

Pour vous donner les moyens de réaliser vos rêves sur l’eau et répondre aux questions que vous vous posez, nous avons regroupé dans cet article quelques informations qui pourraient vous être utiles. Nous commencerons par les raisons qui nous poussent à habiter sur l’eau, les différents types d’habitats que l’on peut trouver ainsi que les normes, les lois et les techniques de constructions qui s’y rattachent. Nous verrons également comment il est possible de s’alimenter en énergies lorsque l’on vit sur l’eau et pour finir nous aborderons les rêves d’architectes sur l’eau, entre projet et utopie. [Read more →]

Si on vous demande si il est possible de partir en Chine grâce à  un bloc de béton et de la paraffine, d’errer sur une place moscovite par -15°  grâce à du sucre glace, ou encore d’entendre les vagues sur une plage avec une simple feuille de carton, répondez par l’affirmative. C’est ce que viennent de démontrer les étudiants de troisième année en design d’espace.

Le sujet proposé lors de ce cours de maquette était le belvédère.

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Séminaire Demonter – Reformuler E2 décembre 09

Concevoir un espace simple en reformulant un espace existant et en prenant en compte les contraintes d’identité ,d’usage et de technique.
Réalisation d’ une maquette volume.

Exposition à la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris,  du 13 mai au 1° novembre 2009

Destinée aussi bien au grand public qu’aux professionnels,
cette exposition est très dense et développe 3 grands thèmes :
- Constat et démarche
- Transcription en architecture
- Pistes de recherche et perspectives d’avenir

La scénographie est conçue de manière à permettre un cheminement par séquences illustrant des volets relatifs aux thèmes. 7 séquences « d’expositions»   séparées les unes des autres  par des salons « de réflexion»  avec assises en quantité suffisante, où des écrans projettent des images de différents intervenants qui s’expriment sur la question énoncée à l’entrée du salon .
Cette alternance de logiques, statique et dynamique, outre qu’elle fait alterner information et réflexion permet de gérer la fatigabilité inhérente à la situation de déambulation.

Lierre photovoltaïque / Hérault et Arnod

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Blue Ring est un projet sur lequel 14 étudiants de 3ème année ont travaillé de mars à juin 2009. Encadrés par Damien Grimont et David Comy, concepteurs du projet Blue Ring (www.bluering.fr), ainsi que de Lydie Morand, David Morin-Ulmann et Nicolas Ripault, les étudiants étaient appelés à implanter Blue Ring dans la ville X et à l’aménager à l’intérieur et/ou à l’extérieur.

Coupe de l'ouvrage

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Le recyclage et la récupération deviennent une alternative écologique et esthétique dans la construction de bâtiments.
De nos jours beaucoup d’architectes et designers se concentrent sur cette problématique de ré-emploi par conscience environnementale mais aussi dans une démarche esthétique nouvelle.

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Jusqu’au XIXème siècle, l’art graphique était associé au monde de l’art et de la peinture et les affiches promotionnelles reposaient sur un travail de typographie. Mais la révolution industrielle et l’activité commerciale qui en a découlé ont amené de nouvelles perspectives : il est désormais question de promouvoir un produit. C’est l’apparition de la publicité. Ce travail de communication s’est, depuis lors, inspiré des différents mouvements artistique qui ont traversé le siècle et qui sont à l’image de la société et de ses transformations. Il repose sur l’évolution de différents éléments composites de l’art graphique. Ainsi, en complément des évolutions dans le domaine de l’illustration et du dessin, la typographie, l’image (synthèse et photo) et la couleur se sont développés individuellement jusqu’à offrir une multitude de combinaisons largement exploitées par les médias. Aujourd’hui, le graphisme s’est extrudé de son support bidimensionnel pour habiller les espaces de vente.

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Projet : Entre Deux, un espace double

Date de réalisation : livré 2006
Architectes : Avignon et Clouet
Cout: 57 510 euros HT
durée des travaux:  3 mois et demi

Entre deux, est un projet réalisé avec la collaboration des architectes Avignon et Clouet et l’association « Entre deux ». La commande plutôt atypique, était de concevoir un espace double. En effet, les propriétaires souhaitaient réaliser un espace d’exposition liée à leur association ainsi qu’un espace privatif, leur habitation.

Tout commença quelques années plus tôt, Marie Laure Viale et Jacques Rivet rencontrent l’agence de jeunes architectes Avignon et Clouet lors d’une manifestation paysagiste. Vient alors une première commande, concevoir un mobilier modulable. La première idée des deux architectes pour répondre aux besoins de rangement des livres de l’association fut un meuble mobile qui évoluerait de ville en ville. Le projet trop onéreux et compliqué fut abandonné au profit d’un lieu fixe dans lequel serait à disposition les livres de l’association. Ainsi est né le projet entre deux.
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